MARTHA ANTIQUARIO

IMPERIAIS

2011-10-11T12:39:00.001-07:00

NOVIDADES DA SEMANA.

MINHA ALMA EM BRANCO E PRETO

2011-08-24T11:25:00.000-07:00

LUGAR PARA AMAR A HUMANIDADE

LUGAR PARA VIVER EM PAZ ....

PASSOS NA NOITE, ECOAM NAS NOSSAS ALMAS CHEIAS DE MEDO.

NADA MAIS BONITO DO QUE DUAS PESSOAS E....AMORES.....

TERNURA.....

MINHA ALMA , MINHA SAUDADE MÚSICA, E PORQUE NÃO FALAR NAS FLORES?

...QUANDO EU DANÇAVA......EU ERA MAIS FELIZ, A DANÇA ESTÁ EM MIM.

NÃO É LINDO?

AGORA VOU EMBORA, MAS PROMETO QUE VOLTO........EM PRETO E BRANCO

ANTIGUIDADES PERFEITAS

2011-04-25T12:00:00.000-07:00

PEÇA ASSINADA ITALIANA

PEÇA FRANCESA EM BRONZE

BELAS PEÇAS....

2011-02-19T13:04:00.001-08:00

FILHO MAIS VELHO DE NAPOLEÃO. PORCELANA FRANCESA DATADA E ASSINADA

2010-11-06T06:43:00.000-07:00

ANTIQUIDADE.

2010-11-03T10:02:00.000-07:00

FAZ PARTE DO ACERVO DO ANTIQUARIO.

ANTIGUIDADES...A PONTE ENTRE O ONTEM E O HOJE...

2010-09-29T10:34:00.000-07:00

PORCELANA FIRMADA, ALEMANHA.

VASO RUSSO.

MAIS ANTIQUIDADES

2010-04-09T16:01:00.001-07:00

PARA COLECIONADORES

2010-03-19T05:05:00.000-07:00

BONECAS DE PORCELANA,ALEMÃS, FRANCESAS,

PERFUMEIROS DE CRISTAL

PEÇAS RARAS.

2010-03-06T13:35:00.000-08:00

PORCELANA ALEMÃ ASSINADA, PEÇA IMPORTANTE.

GALÉ

BRONZE ASSINADO, PEÇA VENDIDA

LINDAS PEÇAS

2010-03-04T13:51:00.000-08:00

BONECA ARMAND MARSELLE GERMANY 390.A.18.M

PAR DE ANFORAS FRANCESAS ASSINADAS.
VENDIDO

MEU ANTIQUÁRIO

2010-02-27T06:38:00.000-08:00

NÃO TRABALHAMOS COM RÉPLICAS

ESTAMOS NO MERCADO A VINTE ANOS, ENTREGAMOS EM TODO O BRASIL.

AVALIAÇÕES PARA INVENTÁRIOS.

AVALIAÇÕES PARA COMPRA E VENDA.

A CRIATURA E O CRIADOR

2009-07-04T14:01:00.000-07:00

Ainda em fase de acabamento. esta enorme escultura que representa dois cavaleiros se comprimentando em completo movimento vai ornamentarar a entrada de uma cidade do Rio grande do Sul.

Este escultor já está fazendo trabalhos para são Paulo, Rio de janeiro e belo Horizonte.

Apresento a todos vocês Sergio Coirolo, arquiteto, foi este gênio que fez minha casa, depois de passar uns tempos na itália e ser aluno de grande mestres está agora se dedicando inteiramente a escultura. . Telefone para contato:[48] 84140977.

Posso garantir como marchand que o trabalho , a arte de Sergio é algo de impressionante.Esta escultura tem exatamente 3 metros de autura.

ANTIQUÁRIO

2009-06-20T15:11:00.001-07:00

PRATA INGLESA, FIRMADA.
MURANOS, LOUÇA INGLESA,
ARTE SACRA PORTUGUESA
O selinho ganhei de presente do blog PELOS CAMINHOS DA VIDA.

ANTIQUÁRIO

2009-06-10T14:26:00.001-07:00

LUSTRES DE BACCARAT ASSINADOS

2009-03-03T05:52:00.001-08:00

RARO LUSTRE EM CRISTAL BACCART NEGRO

BRONZE E CRISTAL

RARO LUSTRE EM CRISTAL BRANCO E AZUL

PRATARIA INGLESA-

2008-12-12T12:28:00.001-08:00

PRATA FIRMADA.

MARY GREGORY

2008-11-20T05:37:00.001-08:00

VALOR SOB CONSULTA

VENDA SOMENTE PARA ANTIQUÁRIOS

RENÉ DUBOIS

2008-11-14T08:00:00.000-08:00

Ebanista francês - renascença clássica.- 1773-1799

OVOS FABERGÉ

2008-10-21T05:52:00.000-07:00

Peter Carl Fabergé, este joalheiro russo ficou muito famoso com seus ovos feitos para a família Imperial Russa.

Ovos de mais ou menos 13 centímetros,cheio de detalhese crivados de pedras preciosas.

A casa Fabergé está representada hoje na França, Alemanha e Itália.

estas joalherias produzem jóias sob encomenda.

Os ovos Fabergé formam um total de 9 e nunca estiveram a venda, apenas um ovo desapareceu.O ovo da serpente azul.

Estes ovos podem ser admirados no museu Hermitagem.

O primeiro ovo imperial foi criado para Alexandre III. É um ovo lavrado que quando se abre contém uma galinha de ouro e olhos de diamantes.

O segundo ovo com 64 centímetros acolhe no seu interior uma coroa imperial trabalhada em diamantes, rubis, pérolas e pertence hoje ao Príncipe Rainier.

DEMETRE CHIPARRUS

2008-09-11T19:45:00.000-07:00

AS PEÇAS SERÃO COMERCIALIZADAS PELO LANÇE MAIOR.

TAPEÇARIA AUBUSSON --SÉC XVII

2008-09-08T15:58:00.001-07:00

PABLO PICASSO

2008-09-08T15:50:00.000-07:00

crayon s/ papel 65x70----------preço sob consulta

VITOR BRECHERET

2008-09-08T15:45:00.000-07:00

escultura em bronze 38 cm

Preço sob consulta

AO ESTILO LUIS XV

2008-09-03T07:45:00.001-07:00

Castiçal em bronze dourado com cinco velas

Comoda ao estilo Luis XV, em madeira nobre com encrustrações em bronze, a pedra de mármore carrara

Peça francesa em madeira de lei folhada a ouro, sendo a parte central em seda pura pintada a mão

ALGUMAS PEÇAS DE RENÉ LALIQUE

2008-09-01T18:46:00.000-07:00

Peça em ouro esmaltado com uma esmeralda e um rubí ambos com 3 k,

broche em ouro esmaltado tendo 2 pérolas laterais de agua doce, sendo a pérola embaixo de 18 milímetros em formato gota. Peças assinadas

BACCARAT-LUSTRES

2008-08-25T19:20:00.000-07:00

BACCARAT VERMELHO E BRANCO

BACCARAT BRANCO

VIEUX PARIS, PRATA FIRMADA.

2008-08-17T11:25:00.000-07:00

TINTEIRO EM PRATA PORTUGUESA FIRMADO

PAR DE VASOS VIEUX PARIS

PETIT BONZE

2008-08-11T06:13:00.000-07:00

PREÇO SOB CONSULTA

AO ESTILO D. PEDRO I

2008-08-01T16:14:00.001-07:00

Sala completa.

RARIDADE

2008-07-31T19:21:00.001-07:00

PREÇO: SOB CONSULTA.
PEÇA EM ÓTIMO ESTADO DE CONSERVAÇÃO

BUSTOS EM MÁRMORE

2008-07-30T19:14:00.000-07:00

Peça assinada- Soares dos Reis

Preço; Sob consulta

VICTOR HUGO- Mármore branco , autor desconhecido

BONECAS ALEMÃS

2008-07-26T06:51:00.000-07:00

PREÇO SOB CONSULTA

TODAS AS PEÇAS EM EXELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO

LALIQUE

2008-07-24T14:35:00.000-07:00

VASO ROSA,

VASO BRANCO FOSCO

JÓIA LALIQUE ASSINADA, TENDO PEQUENOS DIAMANTES, PÉROLAS NATURAIS, ESMALTE, E UMA MAGNÍFICA PÉROLA NEGRA

LIMOGEN

2008-07-23T06:30:00.001-07:00

VALOR SOB CONSULTA

TODAS AS PEÇAS EM PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO

RARA SOPEIRA COM MOTIVOS FLORAIS, PREDOMINANDO O AZUL E O DOURADO

PEÇA EM OURO 18K, PÉLOLAS NATURAIS E DIAMANTES LAPIDAÇÃO AMSTERDAM.

PORCELANA ROYAL DOLTON

2008-07-22T18:53:00.000-07:00

PREÇOS SOB CONSULTA

VENDA SOMENTE PARA ANTIQUÁRIOS

VASOS E LUMINÁRIAS GALLÉ

2008-07-22T16:11:00.000-07:00

QUER SABER MAIS SOBRE EMILE GALLÉ-1889? NESTE MESMO BLOG, ENCONTE TUDO SOBRE ESTAS PEÇAS

PREÇO SOB CONSULTA

BONECAS ANTIGAS

2008-07-21T12:51:00.001-07:00

As bonecas antigas atraem colecionadores no mundo inteiro.Leia sobre elas no final desta postagem

BONECAS,antigas, muitas vezes, assustam as pessoas, possivelmente, por haver muita semelhança com a realidade.Exemplares da marca alemã Armand Marseille são encontradas com mais facilidade no Brasil..

Boneca é um dos brinquerdos mais antigos e populares do mundo.Reproduz as formas humanas, predominando a feminina e a infantil.Não são conhecidas bonecas datadas da pré- história.Da civilização babilônica conhece-se uma boneca com braços articulados em alabastro.A É época de maior explendor na fabrição de bonecas aconteceu no século 19 até o inicio do século 20. Naquela época as bonecas eram feitas principalmente para os adultos, pois reproduziam fielmente as figuras da corte e da sociedade.As peças eram feitas de madeira com rosto de porcelana, e, vestidas com trajes da época.Como era um produto voltado para as classes mais abastadas não tardaram a surgir roupas feitas por grandes costureiros. A frança foi um país que se destacou na feitura de bonecas. Paris era chamada cidade dos brinquedos- principalmente pelas bonecas, havia também intercâmbio de materiais com a Alemanha que produzia pastas de porcelana e as ceras usadas para o rosto das bonecas. Novidades surgem a partir de 1855 quando foi criada a boneca com membros articulados. A evolução continuou com o passar do tempo, os olhos passaram a ser fixados no interior da cabeça, o pescoço ganhou movimento, é claro que hoje estas bonecas são consideradas verdadeiras relíquias.As marcas desta bonecas estão geralmente na nuca, debaixo do cabelo e atrás dos ombros. Estes sinais permitem aos colecionadores identificar os fabricantes, a origem , o número do modelo. As primeiras bonecas de porcelana são muito raras ,poucas cabeças se conhece e se corfirma como sendo de fato do século XVIII.Nos dias de hoje uma boneca da marca BRU ET LIE tem preço altíssimo nas cotações, isto ocorre, não sem motivo, pois naquela época elas já custavam caro.Marcas famosas: SIMON& HALBIG, JULES STEINER, KESTNER, KAMMER &REINHARDT, GEBRUDER HEUBACH, JUMEAU, ARMAND MARSEILLE, esta muito encontrada no Brasil. As mais procuradas pelos colecionadores são as de boca fechada. As francesas são de longe as mais perfeitas, com expressões surpreendentes.Os cabelos das bonecas antigas eram sempre humanos.

REGRAS DE ESTÉTICA

2008-07-21T12:50:00.001-07:00

Até a máxima liberdade e independência de idéias criativas estarão regidas e guiadas pela sensibilidade de cada um de nós. A harmonia é o corolário resultante do respeito e uso criterioso daquelas noções. É fácil reconhecer um ambiente antiestético. Sentimos logo quando falta proporção entre seus elementos; quando um adorno é grande demais em relação ao pedestal que o sustenta; ou as cadeiras são pequenas demais em relação à mesa; o aparador não respeita o estilo da sala e não serve aos seus propósitos verdadeiros. Podemos sentir quando há um desnível sério entre os diversos elementos que compõem um arranjo. Ou mesmo quando estes vários elementos não têm elo de ligação entre si. As próprias linhas que constituem as formas dos objetos, quando repetidas em diversos elementos passam a predominar no ambiente e trazem certas unidades a ele. Linhas verticais (objetos compridos e estreitos) temos a impressão de altura geral bastante acentuada. Os ambientes poderão parecer altos e espaçosos. Se as linhas são horizontais, alongam o ambiente traduzem calma e tranqüilidade, mas se repetirem demasiadamente podem dar uma idéia de depressão, e até mesmo produzir uma sensação opressora em ambientes de teto baixo . As linhas curvas sugerem luxo além de dar um toque bem feminino. Quando se trata de diagonais, temos ambientes muito movimentados e excitantes, próprias para ambientes públicos e de diversões. Deste modo, jogando com as linhas de um ambiente, podemos armá-lo equilibrando e unindo, deixando por conta dos diversos elementos empregados os jogos de efeito decorativo propriamente dito.

DECORAÇÃO DE INTERIORES

2008-07-21T12:49:00.001-07:00

Podemos considerar como quatro- de modo bastante generalizado, os grandes estilos de decoração.
FORMAL
INFORMAL
LUXUOSO
SOFISTICADO
Esta divisão simplifica as características marcantes de cada estilo.Não há estilo mais bonito que o outro, apenas má interpretação ou escolha. Há elementos de péssima qualidade ou mal posicionados. Porém, todos os estilos em sí, são corretos ,bonitos e artísticos, desde que empregados com os conhecimentos técnicos aliados à sensibilidade e bom gosto.
ESTILO FORMAL
É o estilo preferido pelas pessoas apegadas a convencionalismos.É bastante rígido e conservador. Utiliza e dá grande importância aos objetos de arte e antiguidades, baseado mais no conhecimento e valorização real.Os ambientes criados nunca fogem da simetria e equilibrio perfeitos.
Os móveis empregados neste estilo são elegantes e discretos.Podem ser os contemporâneos, de linhas retas e sóbrias. Vale dizer que o estilo não admite misturas. Os objetos estarão concordando entre si sem deixarem margem a criações fantasiosas.As madeiras serão as mais escuras, simplesmente enceradas,nunca laqueadas [a não ser a laca chinesa].
Os tecidos de estofados e cortinas serão aqueles de bom caimento, um tanto encorpados, os tafetás e xantungues de seda.Um detalhe que vale é que os tecidos em escocês trazem sempre uma nota de formalidade masculina e sóbria ao ambiente, sendo muito utilizados para escritórios.

O ESTILO SOFISTICADO

2008-07-21T10:33:00.001-07:00

È a busca do excêntrico,do extravagante.Esconde geralmente um temperamento artístico muito independente.Os materiais usados são sempre incomuns e estranhos,peles, tecidos indianos,tapetes de artesanato.Cores são quase sempre branco e preto.Podemos dizer que é o estilo que utiliza materiais de modo novo.È o estilo mais livre de todos,pois seu limite de inovação é única.De acordo com as matérias-primas usadas, poderá ser criado um ambiente luxuoso ou informal, mas nunca haverá a rigidez formal num estilo sofisticado, embora este não deixe de ser elegante e refinado

Esta última foto é do meu antiquáro, e a maioria das fotos de decoração são de residências em Bagé ,Porto Alrgre, São Gabriel, e é claro decorações feitas por mim

O ESTILO LUXUOSO

2008-07-21T10:32:00.002-07:00

É o estilo dos grandes orçamentos, onde não se cogita do quanto custará esta ou aquela peça, mas única e exclusivamente da sua perfeita adequação ao ambiente. É o estilo que se presta a ambientes amplos, pois geralmente as peças são grandes, confortáveis e volumosas.Este estilo requer grande conhecimento técnico, pois utiliza peças caras e das mais diversas procedências, bem como as mais variadas matérias -primas.È um estilo perigoso e requer autocontrole total, uma vez que não sendo tão rígido quanto o estilo formal, sempre estáàs voltas com uma gama variadíssima de objetos .È a decoração dos tapetes persas, das pratas inglesas e portuguesas firmadas, dos cristais da Boêmia,das porcelanas de Sèvres e das lacas da China. Os revestimentos serão sempre os mais caros, com madeiras nobres, os mármores, os granitos.Os tecidos estarão as sedas, veludos , brocados ,damascos e xantungues.As cores serão as que traduzirem a riquesza do ambiente, como por exemplo o douraro o amarelo, os beges-claros.

O ESTILO INFORMAL

2008-07-21T10:32:00.001-07:00

É caracterizado por linhas de diretrizes descontraídas e inovações pessoais, onde valem as idéias e conceitos individuais sem esquema preestabelecidos. Pode tender, às vezes para o simples e despojado, sem nunca parecer pobre.

São ambientes que não estão sujeitos a outras regras além do bom gosto e bom senso. As regras de estética- proporção- equilíbrio-unidade são sempre respeitadas embora nunca de modo rígido.

No estilo Informal, a nossa liberdade de ação quase nunca será cercada . Os móveis poderão estar dentro de qualquer linha ou material[ madeira, couro, aço, laqueados].Os tecidos poderão ter padronagens mais diversas, sempre não esquecendo que o maior guia será o bom gosto.Os estofados e cortinas serão em tecido de algodão, rami ou chintz, em cores alegres e contrastantes. Os adornos estarão bem em vidros, cerâmicas, estanho .Para este estilo, realmente o limite será o bom gosto e o bom senso.É um estilo que admite soluções independentes e personalizadas, onde poderemos nos sentir à vontade para combinar diversos elementos.

O RUSTICO-Podemos incluir o rústico neste capítulo, porque se trata de um estilo bem despojado, que se adapta melhor às pessoassimples e informais.A característica marcante deste estilo é o uso de materiais simples e econômico.

OURIVESARIA NO BRASIL

2008-07-21T10:31:00.001-07:00

Saiba mais sobre este assunto no final desta postagem

Este broche, contem 3 diamantes 3k, 4 de diamantes menores ,total 3oo diamantes em diversas lapidações e finaliza com diamantes de 4 k em gota .

Coroa pertencente ao Imperador D. Pedro I

Este colar pertenceu a Marquesa se Santos , possui 48o diamante e 2 diamantes rosa.

Descoberto o Brasil e iniciada sua conquista,uma grande desilusão aguardava os portugueses.Ao contrário do Mexico e Peru, onde os indígenas se adornavam com jóias de valor, nosso índio se embelezava com penas, ossos e desenhos corporais. Cerca de cem anos depois, as minas brasileiras foram encontradas.

Com o passar do tempo, havia ourives do ouro e ourives da prata. Os ourives da prata competia o lavor das taças , jarras, cruzes, castiçais a serviço principalmente da igreja. Aos ourives do Brasil nunca faltou trabalho. Além das encomendas que recebiam das igrejas e dos particulares, e dos artigos que vendiam em avulso . A preocupação, a mania dos adornos foi herança de Portugal. As senhoras ornavam-se com peças de excessivo valor e, sempre que a ocasião permitia ,não se esqueciam de aparecer com suas mulatas e pretas ricamente vestidas,carregadas de ouro- em fivelas cordões, pulseiras .O luxo e seus produtos tinham tal importância no império que ainda no mesmo ano, um alvará real viria atenuar as proibições, tanto em relação ao geral como nas restrições específicas para pessoas de côr.Há muitas obras do séculoXIX nos estilos Dom João, Dom José e D. Maria sem marcas. Cabe a pessoas especializadas no assunto identificar as mesmas. O cofre de porcelana e bronze dourado, que aparece logo abaixo é uma peça rara da manufatura de Sevres, foi feita por encomenda da Rainha da França Maria Amelie, foi presenteado pelo Rei Louis Phillipe ao filho François- o Principe de Joinville, por ocasião de seu casamento com a Princesa D. Francisca ,irmã de D. Pedro em maio de 1843 no Rio de Janeiro. No século 19, existiu no Rio de Janeiro uma Francesa que confeccionou durante vinte anos jóias feitas de cabelos humanos e ouro, virou uma mania nacional.Os clientes levavam os cabelos, e esperavam em uma sala que a peça trançada e devidamente arrematada em ouro lhes fossem entregues.

Estas peças possuem esmeraldas , brilhantes e ouro branco .O outro conjunto , ouro branco diamantes e rubis

ARTE SACRA - SANTOS DE ROCA

2008-07-21T10:30:00.003-07:00

SANTO DE ROCA OU IMAGENS DE VESTIR, ERAM USADAS EM PROCISSÃO, POSSIBILITAVAM GESTOS TEATRAIS.
A possibilidade de mudar de roupa e de gestos das imagens se ajustavam perfeitamente com a teatrialidade barroca.As figuras impressionavam pela exteriorização religiosa, através dos gestos. Para maior realismo as figuras traziam olhos de cristal, dentes e unhas de marfim ou osso, cabelos humanos, braços e pernas móveis e cores extremamentes naturais.As imagens de vestir, ou Santo de Roca, tiveram seu maior uso no Brasil no século XVIII, chegando a atingir o século XIX .Posso dizer ,aqui, que tenho o imenso prazer de possuir uma

ARTE SACRA II

2008-07-21T10:30:00.001-07:00

RIO DE JANEIRO- As primeiras imagens, que podemos classificar como oriundas do Rio de Janeiro, são pequenas, do início do século XVIII, feitas em barro por um centro de santeiros de Magé, baixada Fluminense, e embora apresentassem uma decoração pobre e desbotada, tinham como característica a cor branca do barro utilizado e a forma quadrada de suas bases. Até hoje podemos ver, os anjos com fisionomias indígenas que guarnecem a decoração da capela do Solar do Colégio- verdadeiro momumento da arte jesuíta, onde o bom gosto da entalhadura está bem dosado com a pintura.Como curiosidade:nesta igreja, geminada com o famoso Solar do Colégio, palco de grandes acontecimentos, está sepultada Benta Pereira, a brava heroína goitacá .
MINAS GERAIS- Influenciadas por muitas regiões brasileiras, são as imagens, de dificil classificação.Sao características das imagens mineiras, policromia não muito intensa, cores muito vivas pouco uso do ouro nas imagens pequenas, camadas de tinta muto leve.Do século XVIII, vemos ns museus e coleções particulares peças magníficas, com policromia variadíssima e uma douracão resplandecente. Neste período existiram dois tipos de imagens de talha fina, de caprichosas decorações e proporções perfeitíssimas, as; denominamos de populares as peças de teor bem inferior, feitas rusticamente, mas que mesmo rústicas nos merecem atenção, pois aí temos o verdadeiro sentido da, arte popular. A madeira utilizada no fabrico dos santos é quase sempre o cedro, macio e fácil de trabalhar. A pedra sabão vai se tiizada mais tarde, no século XVIII por vários santeiros e pelo maravilhoso Aleijadinho.
SERGIPE E ALAGOAS- As imagens alagoanas e sergipanas não apresentam grande valor artístico. São simples, duras, e nos seus rostos encontramos traços do povo local. O barro aparece com frequência nas imagens populares e a madeira é utilizada para santos maiores. A douração é forte e , sobretudo na sua policromia, o colorido é intenso, sendo utilizados o vermelho e o azul.
MARANHÃO- Essas imagens datam todas do século XVIII.A talha é pobre e seu aspecto rústico. A caracteristica principal destas imagens é a presença do corpo atarracado, numa proporção quase disforme. Sua decoração apresenta reserva de ouro polido e seu colorido tende para o amarelo- alaranjado.
PARAÍBA- As imagens paraibanas tem características bem especiais: olhos saltados e rostos laqueados de branco, parecendo marfim, cabeça de forma triangular, geralmen te em madeira , e com uma douração muito viva, pertencendo todas elas ao século XVIII.
RIO GRANDE DO SUL- Foram os jesuítas os primeiro santeiros que temos notícias mais ou menos em 1700. As esculturas são simples de linhas e apresentam-se quase sem pinturas, e quando pintadas, mostram uma técnica deficiente para a policromia. Essas imagens missioneiras são extremamente simples, mas também dotadas de imensa ingenuidade.

Pesquisa : Antiguidades de Paulo Afonso de Carvalho Machado , Arte Sacra-

ARTE SACRA

2008-07-21T10:29:00.002-07:00

As primeiras notícias que se tem da presença de imagens no Brasil nos são dada pelo próprio descobrimento, pois, Pedro Alvares Cabral, na capela de seu navio, trouxe consigo a imagem de Nossa Senhora da Esperança, hoje pode ser vista na famosa Quinta de Belmonte, em Portugal.Somente em 1560 vamos encontrar as primeiras imagens realmente brasileiras. Entre os anos de 1585 e 1616, Frei Francisco dos Santos fez imagens, sempre de barro, para Olinda - Salvador. Nos anos que se seguiram apareceram grandes artistas: os padres franciscanos, jesuítas e notadamente os beneditinos;entre eles Frei Agostinho marca uma verdadeira escola. Frei Agostinho de Jesus e Frei Domingos da Conçeição, escultor primoroso, foram mestres criadores das mais belas peças de entalhe do Mosteiro de São Bento. Na Bahia aparecem grandes escultores religiosos Francisco Fernando, João da Siva, Miguel Valentim, autor de inúmeras peças religiosas, como também de grandes e curiosos monumentos. Em Minas Gerais, entre os grandes,Ântonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho do qual já falei anteriormente no mês de outubro.
PERNAMBUCO- As imagens mais antigas datam do século XVI e XVII.São pequenas imagens de madeira, muito lisas, com um aspecto de figuras medievais,escuras. As imagens pernambucanas nesse período apresentam-se pobre em policromia, o que não acontece na seunda metade do século XVII.
SÃO PAULO- Nos séculos XVI e XVII, aparecem as primeiras imagens paulistas, simples, em barro cozido e com suas bases cônicas de colorido desbotado modelos repetidos
BAHIA É a Bahia a mais famosa região dos santos brasileiros. No ano de 1700, apareceram alguns santeiros baianos e esse artesanato destaca-se no Brasil nesse período.A maioria das imagens de marfim, que vão aparecer, na Bahia são peças portuguesas.As imagens baianas são geralmente maior e suas peanhas são profundamente trabalhadas. Nunca vão aparecer agrupadas dentro dos oratórios, como em Minas.,

PETER CARL FABERGÉ

2008-07-21T10:29:00.001-07:00

PRIMEIRO, ADIMIRE ESTAS JÓIAS MARAVILHOSA, DEPOIS, BEM ABAIXO, LEIA SOBRE A VIDA DE PETER CARL FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ
FABERGÉ FABERGÉ
FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ
FABERGÉ

FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ
FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ FABERGÉ

Joalheiro russo, especializou-se em obras de grande valor e seus famosos ovos de páscoa conhecido como ovos Fabergé feitos principalmente para a família Imperial Russa.Hoje muitos de seus ovos, se encontram no museu Eremitage .Estes ovos em cerca de 13 centímetros, são decorados com desenhos cheios de detelhes e crivados de pedras preciosas.Fabergé, criou mais de 140 tonalidades de pedras .A casa Fabergé está representada na França, Alemanha, Italia, Estados Unidos.As joalherias produzem séries limitadas de ovos em cristal "Sant Louis', em vermelho, azul, verde, e tranlúcido a a lapidação reproduzindo o desenho dos originais do século XIX e início do séculoXX. O primeiro ovo imperial foi criado para Alexandre III e Maria Dagmar, da Dinamarca sua esposa.É um ovo lavrado em ouro ,platina, pedras preciosas e esmalte.Dentro do ovo que se abre , contém uma galinha de ouro com olhos de rubi. O segundo ovo, com 64 milímetros de comprimento acolhe em seu interior uma coroa imperial em miniatura, trabalhada com diamantes, rubis, pérolas e safiras, este pertence ao principe Rainier. Existe apenas um ovo de Fabergé desaparecido, O OVO DA SERPENTE AZUL.

AMBERINA

2008-07-21T10:25:00.002-07:00

'AMBERINA', surge nos Estados Unidos -peças de utilidade doméstica de valor puramente decorativo.Normalmente são peças de vidro grosseiro, de tonalidade irisada, com reflexos dourados- A época do seu aparecimento é o começo deste século; daí serem classificadas como pertencentes a uma época de gosto duvidoso. Eram moldadas em formas de madeira, copiadas das fôrmas francesa de opalina .

COALPORT

2008-07-21T10:24:00.001-07:00

A fábrica COALPORT tem origem em Shrospshire, começou em meados do século XVIII.O principal e célebre gravador foi THOMAS TURNER que divulgou na Inglaterra o famoso 'Willow Pattern' , tema da lenda chinesa do Salgueiro e conhecida entre nós como azul pombinho, da qual já publiquei no mes de outubro.Em COALPORT, John Rose introduziu motivos decorativos para a decoração de suas louças: estes motivos eram muitas vezes de gosto oriental e até hoje são muito apreciados pelos colecionadores, chegando a preços exorbitantes em leilões Europeus.

Este tipo de decoração recebe o nome de 'Indian Tree' e data de 1801.Em 1851 a Rainha Vitória encomendou um luxuoso e rico serviço de sobremesa para presentear o Czár Nicolau da Rússia. Por desejo da própria soberana, este serviço foi exposto na grande exposição deste mesmo ano, onde obteve um extraordinário sucesso, e a fabricação COALPORT recebeu a consagração pública internacional.Como curosidade podemos afirmar que peças deste belo serviço de sobremesa foram vendidos em Londres em 1915, alcançando altíssimos preços.

A fábrica também é famosa por suas miniaturas e também os famosos e encantadores 'cottages'.procurada por colecionadores estes pequenas peças retratam e documentam uma época. No Brasil foram comercializadas em joalherias e casas de porcelana no começo deste século, aqui também muito ´procurada por colecionadores.

ESTANHO

2008-07-21T10:23:00.003-07:00

No final do reinado de Luiz XIV, a escassez da prata faz surgir na mesa dos grandes senhores o estanho, embora alguns preferisem a 'faience'.Os utensílios de estanho sempre foram

empregados para medir bebidas. Eram canecas de vários tamanhos com capacidades certas.Há peças de estanho executadas por François Briot, escultor e gravador francês do século XVIII, em exposição no Museu do Louvre; são verdadeiras obras de arte.A baixela de estanho foi muitas vezes pintada ou dourada,EMBORA DESPREZADA PELA ARISTOCRACIA. Na Inglaterra, nos séculos XVII e XVIII, o estanho teve lugar de destaque, desta época os 'tankards'[ canecas usadas para cerveja] tem grande uso. O estilo é Queen Anne.Durante o reinado da Rainha Vitória, na Inglaterra, os estanhos tornam-se de uso popular.

JADE

2008-07-21T10:23:00.001-07:00

JADE

Embora orientais de nascimento e de uso europeu, os objetos de JADE tiveram muito uso no Brasil. Os chineses consideraram o JADE verdadeiro a NEFRITA , que era trazida do Turquestão e era levemente opaca e pouco translúcida. suas cores são: verde esmeralda, verde celadon, verde escuro e o branco , conhecido como'gras de mouton',este o mais raro e valioso . Extremamente duro de ser trabalhado, os chineses, no entanto, transformaram o JADE em peças decorativas e valiosas. Vão aparecer figuras de animais, frascos para perfume ao gosto europeu, ,pratos, esculturas de animais. Estas peças de uso oriental e europeu e com que as vezes nos deparamos nas joalherias e antiquarios, merecem do comprador uma atenção especial, pois somente a prática e o conhecimento profundo podem diferenciar o JADE verdadeiro de uma série de peças que tem a aparência semelhante a ele, mas que são peças de quartzo, cristal de rocha , que muitas vezes valiosos , não podem ser considerados do valor verdadeiro do JADE chines, que, segundo a lenda, nada mais é que o sangue solidificado de uma princesa que morreu por amor.

ANTIGUIDADE NO BRASIL - PEDRA DURA

2008-07-21T10:22:00.005-07:00

PEDRA DURA

Com esta denominação aparecem inúmeras variedadesde pedras, com que eram feitas as mais belas esculturas:ametista, cristal de rocha, ônix, sardônica, olho de gato.Os chineses, foram os primeiros a se utilizar deste material, chegando a perfeição da feitura de pequenas obras.No séculoXIX aparecem deste material na Europa, muito apreciados, no período Vitoriano eram feitas esculturas de lava de vulcão, apreciado pela sua cor amarelo- avermelhada. A nossa Imperatriz Tereza Cristina ,esposa de D. Pedro II era apaixonada pelos camafeus feitos de lava do Vesúvio, montados em ouro ,ou em pompone [metal dourado].

ANTIGUIDADES DO BRASIL

2008-07-21T10:22:00.003-07:00

CORAL PELE DE ANJO

CORAL NEGRO peça do século XVII

CORAL

CORAL PELE DE ANJO, ESTA JÓIA É DE EXTREMO VALOR E MUITO RARA

Embora seja pedra de pouco valor, tornou-se muito popular na joalheria do século XVII

Os corais vermelhos mais bonitos vêm das margens da Sciacca, ao sul da Sicília

Coral preto:encontra-se apenas no Mar Vermelho. As peças antigas , assim como as jóias, eram mais elaboradas, verdadeiras obras de arte. Nas joias eram usados os corais escuros, vermelhos ,rosas, rosa pálido, chamado também de pele de anjo. O coral branco também é usado aqui, embora mais raro. Existe também uma variedade muito rara e cara que é o coral azul, chamado de Acori, proviniente da costa oeste da África, perto de Cameron.

ANTIGUIDADES DO BRASIL

2008-07-21T10:22:00.001-07:00

LIMOGES

Porcelana muito fina, de ótima qualidade, foi sempre uma presença ceerta nas mesas brasileiras do final do século passado, até a Primeira Guerra do século XX [1914]

A decoração dessas porcelanas normalmente pe decalcada ,o que significa serem estas decorações delineadas através de pequenos papeis previamente impressos.Algumas peças após o decalque, recebem retoques a pincel, que lhes dão relevo e também a impressão de serem decoradas a mão. No Brasil, não só vão aparecer aparelhos de jantar, jarros e bacia e também pequenos lavatórios. No Rio de Janeiro tivemos representantes destafábrica francesa: A Casa Vianna e também a casa Oscar Machado, representantes de Mappin & Webb, que além de joalheiros representavam Charles Pillivuyt, representante françês da fábrica limoges.

Aparece entre nós alguma louça de limoges pintada a mão, com decoração delicada e extremamente cara- estas peças assinadas, muito procuradas pelos colecionadores.

ANTIGUIDADES DO BRASIL

2008-07-21T10:21:00.001-07:00

WEDGEWOO

Em 1759 josiah wedgewood fundou na Inglaterra em Staffordshire, uma manufatura de porcelanas inspiradas nos motivos da antiguidade clássica. A rainha Charlotte era apreciadora deste tipo de louça, que se valorizava e fica conhecida como 'Poterie de la Reine'.A manufatura de Wedgewood fica famosa no mundi todo pelos seus trabalhos em fosco azul.O jaspe azul foi usado para vários tipos de peças: placas para guarnecer móveis, peças comemorativas.No palácio das laranjeiras , no Rio de Janeiro, existem placasredondas em jaspe verde e branco de gosto neoclássico que guarnecem um salão, embutidas em 'boiserie

FLOW BLUE

Conhecidas entre nós com a denominação de Louça de borrão,ou azul borrão, estas louças de origem inglesa forão largamente usadas nas mesas brasileiras no começo do século XIX até o começo deste século.Sua coloração era obtida através do cobalto. A Inglaterra descobriu, em seguida ,o processo foi levado a Alemanha[Meissen], França, Holanda e depois Estados Unidos. No Brasil , fala-se muito em ceramica azul e branca, semelhante ás Inglesas, que se diz terem sido fabricadas no ´seculo passado no interior de Minas Gerais. Existem dois tipos de 'flow-blue': o antigo e o novo..A marca sempre recebia guarnições á sua volta e no centro aparece uma inscrição com o nome do fabricante: Singan, Chapoo, Kiber- Cyprus, Hong- Tang,. A firma Alcocks usava o termo 'Oriental Stones'.'.

ANTIGUIDADES NO BRASIL

2008-07-21T10:20:00.001-07:00

AZUL POMBINHO
Com a denominação curiosa de ‘ azul pombinho’são conhecidas entre nós as louças inglesas em meia porcelana, normalmente em azul, cuja decoração é baseada na lenda chinesa do salgueiro, árvore sempre presente na decoração desta louça. Fabricada na Inglaterra desde 1858.A louça azul pombinho é uma meia porcelana, enquanto as porcelanas de Macau, que as vezes é confundida com esta são da melhor porcelana chinesa
A louça azul pombinho tem uma lenda: um certo mandarim tinha uma leal ed devotada filha, possuidora de rara beleza. Certo dia, em que descobre que ela estava apaixonada por um carteiro que lhe fazia a corte, e que era por ela correspondida , expulsa a filha de casa[observar a ponte à esquerda] e roga-lhe uma praga:ao ser trocado o primeiro beijo pelo casal, eles se transformariam em 2 pombos[parte superior do prato] A borda do prato é puramente oriental, embora a louça seja fabricada na Inglaterra. As peças mais antigas tem no seu anverso, em letras azuis a palavra ‘Stradforshire’. A mais recente tem a expressão’Wood ware’, dentro de uma reserva azul. As primeiras são raras e é considerado peça de colecionador.Cm este tipo de decoração foram feitas aparelhos de jantar, saladeiras e travessas de diversos tamanhos. Também aparelhos de chá e café.
JACOB PETIT
Com esta denominação genérica de ‘porcelana JACOB PETIT’ aparece hoje uma série de peças do gênero’Vieux Paris’assinadas na parte posterior, com letra em manuscrito, pintadas antes do banho final de esmalte; daí serem brilhantes Esclareço que Jacob petit não é marca de porcelana, e sim o nome do decorador que pintou estas peças As ‘veilleuses’, que são peças de porcelana composta de bule de chá, base e lamparina.O maior mérito deste decorador de porcelana é a dificuldade de se encontrar duas peças iguais, não em forma, pois ele as comprava prontas, mas sim pela diversidade de sua decoração. Seus trabalhos são únicos e seu bom gosto inexcedível.
POTES DE FARMÁCIA
Estes potes, usados para guarda medicamentos, essências e outros produtos, estiveram em uso até a metade deste século nas farmácias, enfileirados, preenchiam sua finalidade e ao mesmo tempo decoravam as prateleiras. Os potes de farmácia , eram geralmente de fabricação francesa, em porcelana sem marca, com decoração de flores pássaros e frisos dourados, e conhecidos impropriamente pela denominação de ‘Vieus Paris’, Os potes numerados e escritos em latim tem mais valor quando encontrado aos pares.No começo deste século aparecem potes em ‘faience’, sem decoração alguma , onde eram pintados , às vezes em português, os nomes dos medicamentos, tais como: arsênico, creolina, jurubeba, pasta de açafrão ,tec.No Brasil , na época do Império apareceram potes de farmácia guarnecidos do brasão imperial. Esses potes foram de uso de algumas farmácias do Rio de Janeiro. Os potes mais raros são conhecidos como ‘tampa de coroa’, pelo fato de terem uma cobra enrolada em sua tampa.Estes potes ,geralmente de fabricação francesa aparecem também em opalina e em cristal leitoso, este último de fabricação portuguesa da antiga fábrica Vista Alegre .Estes potes aparecem nas cores azul safira, verde musgo, amarelo e branco simples.
WEDGEWOOD
Em 1759 Josiah Wedgewood fundou na Inglaterra, na localidade de Stafforshire, uma manufatura de porcelanas inspiradas nos motivos da antiguidade clássica. A manufatura de Wedgwood ficou famosa universalmente pelos seus trabalhos em fosco azul. A este tipo de material é dado o nome de ‘jaspe zul’, figuras gregas, vasos com flores.O jaspe azul foi usado para criar : placas para guarnecer móveis , peças comemorativas, Também existem na cor cinza, verde , alaranjado, , sendo o mais característicos os jaspes azuis.Também existem bule de chá, pequenas terrinas conhecida como ‘poterie creme’.A rainha Cherlotte era apreciadora deste tipo de louça.
SARREGUEMINES
Curiosas e extravagante aparecem no fila do século passado, uma ‘faience’ de uso utilitário e decorativo.A sua marca ‘in cravo’, isto é ,feitas em letras de forma gravado na própria ‘faience’, ainda sem cozimento e sem o banho final. Sopeiras e saladeiras aparecem de forma s gloriosas .Leiteiras e bules aparecem com forma de animais e pequenos objetos conhecidos como ‘trompe l oeil’ vão ser fabricados por esta fábrica francesa: molhos de aspargos que se abrem pela metade e usados como caixa para guardanapos. Os mais curiosos objetos desta fábrica são os pratos coloridos, feito somente para uso em decoração são muito procurados por colecionadores.Raros e difíceis de serem encontradossão seus famosos cachepots [vasos para plantas ], que eram usados sobre coluna de igual desenho, e a própria fábrica de Cristofle, grande fabricantes de talheres, fizeram encomendas de peças Sarraguemines para completar seus trabalhos. De 1900 para os dias de hoje se apresentam com a palavra Sarraguemines escrita em letras manuscrita pintada. As antigas são belas e raras, procuradas incansavelmente nos antiquários .
PRATA SHEFFIELD
A característica da velha prata Sheffield, conhecida por nós como ‘old Sheffield , é a fusão de uma folha de prata e uma de cobre, por aquecimento e rotação. Em 1840 surgiu o ‘eletro prata’, processo no qual entram o cobre e o ácido sulfúrico. Este sistema utiliza corrente elétrica, que prejudica um pouco a tonalidade da prata , o que não acontece no processo antigo..Atualmente , os objetos fabricados em Sheffield tem uma alta colocação no mercado internacional, e muitas vezes os objetos antigos, fabricados na mesma feitura, obtêm, preços mais elevados que os de prata verdadeira.Nos dias atuais muitas peças apresentam com gravações ‘Silver plate in copper’ e as iniciais do fabricante. Essas peças, no aspecto que, aliás, convencional, são de uso doméstico, sem a grande valorização num futuro distante , pois a industrialização através da máquina produz a série inimiga do seu enobrecimento.O nome Sheffield é proveniente de uma localidade inglesa, centro de ourives e prateiros dos mais importantes do país, desde o final do séculoXVII.
CHRISTOFLE
Nascido em Lion [França] em 1805, Charles Christofle vai revolucionar a ourivesaria francesa, inventando a técnica de dourar e pratear metais utilizando a pilha voltaica, invendada pelo cientista italiano Alexandro Volta.Inspirado nos estilos franceses de gosto Luiz XV e Luiz XVI. Encomendas de toda parte do mundo eram feitas e é interessantíssima a cama encomendada por um marajá da Índia: toda em prata maciça e em gosto oriental, tem figuras de mulheres na cabeceira, que com leques grandes, se moviam como se o abanassem.Os maiores artistas plásticos trouxeram a sua colaboração para a fábrica.A Òpera de Paris possui, guarnecendo sua fachada, grupos de estátuas em bronze de fundição Christofle. Em Brasília , no palácio Alvorada, existe duas estátuas da mesma fábrica. Aqui também ,foram de uso corrente entre nós os faqueiros , serviços de chá e baixelas de mesa. O modelo mais usado entre nós foi o conhecido como ‘filet’, de forma arredondada e na sua extremidade dava uma idéia de coração. Existem também faqueiros mais requintados e de aspecto mais luxuoso . O ‘Marly’ no final do século passado era considerado pela própria fábrica o mais rico em detelhes e só era adquirido por encomenda.

ROYAL DOULTON

2008-07-21T10:16:00.001-07:00

Veja no final da postagem, sobre Royal Daulton.

FÁBRICA DE PORCELANA FRANCESA, MUITO PROCURADA POR COLECIONADORES, SUAS PEÇAS SÃO RARAS E CARAS. SEU PRINCIPAL ARTISTA ERA HENRY DOULTON.

ESTILOS DE ÉPOCAS

2008-07-21T10:14:00.001-07:00

IMPÉRIO
Durou de 1799 até 1815 Os estilos Luis XV e LuisXVI conseguiram tirar do antigo uma arte original: as formas e composições da arte grego-romana não eram mais que um ponto de partida para a criação própria.Com o Império, a inspiração pessoal e a pesquisa tinham lugar secundário.. Por isso mesmo , esse estilo possuía uma grande unidade. E mais ainda, graças à personalidade dominadora de Napoleão e as normas impostas por seus diretores artísticos- os arquitetos Percier e Fontaine – não foi deixado campo para as explosões
criativas ou inovadoras. A grande característica deste estilo, vinda da natureza era freqüente. Ainda se usavam os motivos ornamentais gregos , acrescidos dos elementos decorativos formados pelo ‘N’, o emblema de Napoleão, a águia imperial e as abelhas, ambos símbolos do imperador. As colunas ornamentais já não tinham caneluras, e típicos da época era o elemento decorativo em ramo retilíneo, que ornava traves horizontais dos móveis. As cabeceiras das camas tinham sempre o frontal triangular. O espelho ‘psique’ foi uma inovação aparecida na época. Era montado sobre uma armação que permitia incliná-la vontade no ângulo mais conveniente. O caju era a madeira preferida, pois se usava pouco a madeira dourada.

Os ESTILOS INGLESES
Estilo Restauração- Também chamado’late Stuart’ ou ‘Stuart tardio’, 1600 até 1689, correspondendo na França ao reinado de Luis XIV até 1689. Foi a época de Cristopher Wren, o arquiteto que planejou a Catedral de St. Paul.
O artista e escultor Gibbons e seus alunos tiveram um papel importantíssimo na formação do estilo decorativo da época, especialmente quando usaram as amplas guirlandas em estuque, que emolduravam o espaço superior sobre as lareiras. Como madeira preferida usou-se a nogueira, mais leve e macia.Teve grande sucesso também a marchetaria. Por influência chinesa, difundiu-se o uso do laqueado. Durante o reinado de William e Mery, até o ano de 1702, mudou-se um pouco a caracterização do estilo.O espaldar das cadeiras ganhou altura, sendo regular e profusamente esculpido nas bordas, com o centro casado e geralmente com palhinhas no vão central, este também retangular. As pernas e traves das cadeiras eram finas e retorcidas, o que dava maior leveza ao móvel, além de serem torneadas.Continua aí, o uso dos brocados, veludos e damascos, bem pesado
Estilo ‘Rainha Ana’ Durou de 1702 a 1714. Podemos acompanhar a evolução dos estilos - até esta data- nas diversas e consecutivas mudanças na forma sos pés de trombeta da época seguinte, dos reis William e Mery. Finalmente, a perna arqueada levemente, terminando em garra sobre uma bola , o tão conhecido ‘Claw and Ball do período seguinte da Rainha Ana. O móvel típico do período é o Tallboy ou High boy, que não passa de uma cômoda sobre pés bem alto. Aa cadeiras tinham o encosto em forma de violino vazado. Foi quando se firmou o uso dos stools ou tamboretes ,quadrados bem baixos, coberto de tecido ou tapeçaria , estava em moda os drapeados trazidos da França
O ESTILO’GEORGIANO’- Podemos dividir este estilo em três épocas, tal a ebulição artística e

as influências que imperam nesse século. O primeiro período vai de 1714 a 1750 , correspondendo aos anos de Luis XV, na França. Nesta época , com George I, formou-se uma elite de artistas apaixonados pela arquitetura, os quais empreenderam uma viagem até a Itália para estudar aquela arte. Foi a época de William Kent e Lord Burlington. Havia também a marcante influência chinesa. A madeira preferida continuava sendo o mogno.
O segundo período , com George III vai de 1750 a 1790, é conhecida também como ‘mid georgian’ abrangendo os anos do célebre ebanista Chippandale, famoso pelo seu guia de mobiliário. Este catálogo de móveis de época foi seguido e copiado de modo a criar um verdadeiro estilo. A influência chinesa já era bem acentuada, assim como alguma influência gótica. Temos como exemplo o espaldar das cadeiras, eram como uma cadetral em forma de escada ,ribbon back. Foi neste período que apareceram as elegantes mesinha laterais. O terceiro período, o chamado Neoclássico vai de 1769 até quase 1780, e conheceu a influência dos irmãos Robert James Adam na arquitetura, que com seus desenhos influenciaram toda uma época. Podemos anotar como características essenciais do estilo Adam: as linhas circulares no espaldar das cadeiras, também formas ovais Foi nesta época que se desenvolveu pronunciadamente a sala de jantar.Usava-se muito a marchetaria e ornamentos em porcelanas.

O ESTILO REGÊNCIA
De 1811 até 1820, o mobiliário foi totalmente influenciado pelo estilo ‘Império francês’ que na época se inspirava nas descobertas arqueológicas na Itália. Vemos surgir esfinges, cabeças de leões, leões alados. A mobília tomou linhas mais horizontais. Muito metal era usado, sendo o acabamento dos móveis muito brilhante, com muito dourado. Posteriormente, no reinado de George IV, houve um brevíssimo período correspondendo a um georgiano tardio, de 1820 a 1837. Foi quando se notou uma concentração de elementos ornamentais na frente dos móveis.
O ESTILO VITORIANO

.
Esse estilo durou de 1830 a 1870 . Foi uma época de revoluções, em conseqüência das idéias espalhadas pelo mundo pela revolução francesa, que ainda colhia seus frutos Era então uma época conturbada e que se refletiu no estilo ‘Vitoriano’. Vários foram os estilos copiados e confusamente’melhorados’. Foi um período inquieto e tortuoso, na qual a mobília mais cara era a mais profusamente decorada. Foi quando se começou a usar máquina para os trabalhos de marcenaria e entalhes.Apareceram os primeiros trabalhos em papier-maché e os trabalhos em ferro. A partir de 1860 , surgiu um segundo período no estilo.Houve uma reação para o retorno ao desenho mais simples.Usava-se o carvalho para a sala de jantar e a nogueira para as salas de visitas. Marcou época o grande interesse na formação de sociedades de artistas, o que resultou em mobílias mais despojadas e ornadas com um pouco mais de imaginação e critério.Foi a época do célebre grupo de Morris, que liderava o movimento de ‘Arts and Grafts’. De 1870 em diante , um terceiro período vitoriano aumentou o uso do mobiliário japonês e as cópias do mobiliário do século XVIII.
O ESTILO ART NOVEAU
A partir de 1890, foi introduzido um novo estilo: o art noveau, que caracterizou a inspiração artística da virada do século. Este estilo utilizava formas e elementos decorativos desde o clássico e o barroco, incluindo o neoclássico, porém em composições harmônicas e extremamente elegantes. Como elemento principal predominavam os temas vegetais de contornos sinuosos e formas ondulantes. As luminárias procuravam imitar o efeito dos vitrais medievais. Na Itália, o estilo tomou o nome de ‘Floreale’ ou Liberty
O móvel mais característico desses anos foi o chamado ‘love seat’ ou a conversadeira. Consistia em um pequeno sofá de dois lugares cujo modelo mais original apresentava o formato de um ‘S’. As pessoas ficavam em direções opostas, mas uma ao lado da outra. O ferro batido , tanto para o mobiliário como para grades e portões, era o material preferido.
O ESTILO ART DECÔ
Por volta de 1925 , nascida da reação de uma escola alemã- a ‘Bauhaus’- pretendia livrar a criação artística dos detalhes muito elaborados, enfatizando acima de tudo o seu lado prático e utilitário, surgiu na França a tendência denominada ‘Art Decô’ . Teve duração efêmera. Quase não se ouve mais falar desta linha de inspiração , que desapareceu com a II guerra. As características dessa modalidade artística são o uso de linhas retas ou curvas, mas sempre em estilizações, produzindo um mobiliário de aparência pesada e maciça , além de grossos estofados .
Pesquisa: Symbolism and Art Noveau
História das Sociedades - Jacques AquinoThe Art of the Ancient Nea

ESTILOS DE ÉPOCAS

2008-07-21T10:12:00.000-07:00

O BARROCO
Este estilo apareceu nos fins do século XVI, época bastante conturbada por guerras de fundo religioso, O estilo ‘Barroco’ durou aproximadamente até o fim de 1750,, correspondendo na França ao reinados de Luis XIII e Luis XIV. A França já despontava, ao tempo de Luis XIII como centro mundial das ciências e artes.
Foi no século XVIII que vimos surgir os avanços científicos da Física moderna, como Newton; Galileu. Decartes ensinava a ver o mundo através do Racionalismo expresso na sua célebre frase : Penso, logo existo.. Foi a época de Caravaggio , Rubens e Velásquez, na pintura
O Barroco nasceu em Roma, com Miguel Ângelo , que foi um dos primeiros a adotar o frontão partido, na fachada do palácio do Senador. Também na fachada de São Pedro há evidências barrocas . A escultura teve , nesta época seu maior representante o escultor Bernini
Este estilo não pode ser encarado como uma decadência , mas sim como uma reação contra a influência e a inspiração excessivamente direcionada e rígida imposta pela arte grego- romana, que dominava o pensamento durante a renascença, foi também o triunfo das linhas curvas.
O chamado estilo Jesuíta é o mesmo Barroco, pelo menos no que diz respeito aa decoração das igrejas, cuja finalidade era reavivar e supervalorizar o sentido do culto religioso, como a resposta da Contra – Reforma aos movimentos reformistas de vários líderes religiosos.
Foi neste período que se começou a trabalhar o ébano, vindo da América. Daí , a palavra ebanista ser usada ainda hoje para designar o artista que trabalha não só com o ébano mas com qualquer madeira . Foi também quando apareceram as colunas torcidas, ditas salomônicas, como elemento ornamental, tanto na arquitetura quanto na decoração. Continuaram em uso as máscaras do período anterior, mas já com um aspecto bem grotesco. ‘Os cartouche’ passaram a ser mais ovais e ornados de grossos enrolados. Exemplos típicos desse estilo são as poltronas cheias de curvas e contracurvas, pés e entalhes complicados e trabalhosos , que serviam em geral para dar um peso singular à silhueta do móvel.

O ‘ROCOCÓ’
Embora haja quem confunda, o Rococó,não pode ser confundido com o Barroco, pois são totalmente diferentes. Podemos dizer que o Rococó é o Luis XV,
Neste período Portugal ostentava grande luxo , com o ouro vindo do Brasil, permitindo prosperarem os empreendimentos do Rei Dom João V, o qual protegeu as letras e as artes. Por isso, o seu reinado foi chamado de ‘Renascença Joaquina’ . Porém, é interessante notar que os portugueses não se utilizaram dos modelos rococós, continuando a se inspirarem na arquitetura barroca.
Com o reinado seguinte, de Dom José I, passou-se a um estilo mais sóbrio, o chamado Pombalino, que deu lugar ao Neoclássico.
LUIS XVI durou de 1755 a 1790. Como vimos antes, compreende não só parte do reinado de Luis XV como também o de Luis XVI. Representou um retorno à arte antiga, de inspiração clássica, agora vista sob a nova luz trazida pelas descobertas arqueológicas na Itália, principalmente e Herculano e Pompéia, fato que polarizou a atenção do mundo e reacendeu o interesse pela arte grego – romana.
A composição ornamental característica era a urna ou vaso, de onde pendiam lateralmente guirlandas e folhagens. Havia incrustações de porcelana de Sévres e Wedgwood na madeira. Os móveis eram pintados em cores claras, cinza ou verde. As linhas retas dominavam o estilo

DIRETÓRIO
Compreende não só o estilo Diretório Francês 1795-1799 , como tam bem o estilo Luis XVI . Representa anos conturbados. Foi a época de Rousseau e Voltaire. Que se fez arrasadora. Não se pode dar um estilo definido a Diretório, porque nada fez senão marcar a passagem do estilo anterior para o seguinte- do Luis XVI ao Império Ainda mais que seus poucos anos de duração- cinco- seriam insuficientes para caracterizar definitivamente um estilo. Foi a época dos decapèe, das cores fortes, e intensas bem como brocados com fios de ouro e prata .A parte superior das cadeiras era sempre enrolada para trás, em báculo . Cabeças de esfinges ornamentavam os braços das mesmas. Pequenas colunas gregas faziam o encosto das camas, imitando modelos clássicos.

LOUÇA DE BARRO CABOCLO, BARRO VIDRADO E BARRO ESMALTADO - LOUÇA DO BRASIL

2008-07-21T10:10:00.000-07:00

Os monumentos cerâmicos brasileiros não tem certidão de nascimento
É a História da Companhia de Jesus no Brasil que temos informações valiosas, ali encontramos, que no século XVI, a industria da cerâmica- telhas, ladrilhos, e louça, foi dirigida na Bahia pelo irmão Amaro Lopes, oleiro, que conhecia a arte e ensinava ao pessoal do Colégio, escravos e livres. Fábricas de louças finas nunca medraram no Brasil antigo, talvez devido a falta de recursos dos oleiros, ou mais seguramente pela concorrência européia , notadamente inglesa e francesa
Em Minas Gerais, temos a notícia da louça do Saramenha , perto de Ouro Preto , no começo do século passado .Bem perto dali ,na região de Taquaruçu,houve uma fábrica da qual pode-se ter notícia, transcrevendo a carta abaixo, existente no arquivo da Família Imperial, folha 142 número 6988, enviada por Manoel dos Santos Viana, avô do prof.. Helio Viana, a quem devemos a sua comunicação, endereçada ao Dr Luis Carlos da Fonseca
datada de 26 de junho de 1868. O seu texto é o seguinte: Aqui cheguei ontem sem novidades e tive pressa em satisfazer a exigência de sua carta. Os fabricantes da louça São Filipe,,Teixeira e sua filha D Florinda , em sociedade com Antônio Pereira de Araújo Tavares. O processo por eles empregado, é o antigo e simples processo de fabricação da louça de Caeté , isto é, feita a apuração pelo tamis, é amassado a braço fazem a louça em uma roda tocada com o pé, queimada esta em forno ordinário, e vidrada em pedra moída O barro empregado é de diversas cores e existe em grande abundância nos arredores , assim como as pedras para todos os vidros .
Começou pela década de 50, no Rio de Janeiro, à rua do Espírito Santo 45, a Fábrica Nacional de louça branca vidrada, de José Gory ,
. Era um estatuário de segunda ordem, mas caprichoso e fabricava figuras para jardim, ornatos, vasos globos pinhas, repuxos, bustos leões colunas balaústres , capitéis, baixo-relevo. Merece simpatia o ceramista Gory . É esta a única fábrica que existia no Império era valentemente um concorrente às manufaturas das Devezas e de Santo Antônio do Porto
O ceramista assinava suas peças em baixo= Gory em preto
Pesquisa :As Artes plásticas no Brasil – prof - Francisco Marque Dos Santos
Price guide to Uncommon=Antiques and Oddities
Word Guide to Antiques and their Prices- SOTHEBYS
The Lyle Antiques e their Values

O COLONIAL BRASILEIRO
Dados Históricos
Para falar em estilo brasileiro, temos inevitavelmente que nos reportar a Portugal,pois foi lá que vieram todas as peças de mobiliário que serviram de modelo para a cópia e a interpretação dos nossos artistas. Não seria de se esperar que no período colonial surgissem movimentos de criação artística ou mesmo modernismos.A dureza e dificuldade da vida dos primeiros séculos não deixavam espaço para preocupações que não as de ordem utilitária.
No caso de alguma criação artística, ela estava sempre voltada para o aspecto religioso. Daí o grande número de Igrejas construídas durante os dois séculos de Colônia. As igrejas tinham que contar com o tesouro da Coroa,pelo que a sua construção era mais morosa e acidentada; principalmente no litoral. Desencadeou-se grande rivalidade entre os senhores dos lugarejos, de que resultou o aparecimento de inúmeros trabalhos de arte . Quem menos se beneficiou do segundo ciclo do ouro foi o Brasil, que viu o seu precioso metal sendo embarcado para Portugal; sem que uma parte revertesse para benefício da terra. Isso gerou lutas e revoltas violentas, com a Inconfidência Mineira [1789]

O SÉCULO XVIII
Devemos notar , aqui, principalmente que os monumentos criados no Rio de Janeiro eram de inspiração neoclássica, sendo que na Bahia o ‘Barroco’ encontrou maior expressão; já e ali deixaram desenhos ,em Minas Gerais passou-se diretamente para o’Rococó’, porém com linhas um pouco mais severas e menos rebuscadas.
No Brasil, esse foi um período de excessos e frivolidades, com abuso de linhas curvas e de técnica muito precária. Tinham aparência pesada com pernas em ‘S’. Raramente eram pintadas ou douradas. Os marceneiros baianos, por exemplo , se esmeravam , dando às cadeiras pernas muito arqueadas, e ornatos barrocos., O ESTILO MINEIRO- VENEZIANO e o ESTILO MINEIRO-GOIANO
No século XVI se destacaram duas fontes de influência na fabricação dos nossos móveis:foi uma adaptação do estilo Dom João V , trazidas por artistas italianos que estiveram em Ouro Preto e ali deixaram desenhos que passaram a orientar toda a fabricação do mobiliário local. A outra fez nascer o estilo’Mineiro Goiano’, de influência flamenga , caracterizado por utilizar modelos do século anterior . Eram sempre peças singelas e funcionais, próprias para as fazendas para onde foram criadas.

No século XIX, com Dom Pedro II, o mobiliário recebeu , além de outras , influência do estilo Luis Felipe , quando se usou o capitonnê , a palhinha e os pés de cachimbo, com já mencionei .Foi introduzido aí , o verniz boneca , técnica que consiste em aplicar o brilho vítreo com grosso chumaço de algodão..
O ALEIJADINHO
Muito se tem estudado e falado sobre o Mestre Antônio Francisco Lisboa. .O aleijadinho.Viveu no período áureo de Minas,.Nasceu em Vila Rica ,mulato filho de Manuel Francisco Lisboa, carpinteiro português.
Desde muito cedo Antônio revelou sua veia artística. Na mocidade foi personalidade inquieta, ligado a bebidas e festas.- poucas obras desta época, onde se percebe o trabalho ligeiro, sem preocupações, e um tanto ingênuo. Havia também um traço de zombaria e irreverência. A partir de 1777, a morte do pai e sua própria doença marcaram-lhe profundamente a personalidade, calcando sua obra.Qual foi a doença é um fato bastante discutido, sem dúvida porém era de caráter infeccioso e causou muito sofrimento, desconforto e mutilação.Sabemos no entanto , que em nenhum período da sua doença ele esteve afastado do convívio humano.
.Nestes anos ,precisamente entre 1770 1780 produziu obras como a Igreja de N Senhora do Carmo de Sabará, a de São João Del Rei.
Antônio Francisco se tornou um homem fechado, irritadiço e exigente. Suas obras ficaram marcadas como trágicas e místicas. Transferiu-se para Congonhas do Campo onde viveu vário anos . Diminuiu o volume de suas obras , mas elas ganharam uma qualidade e intensidade emocional que emocionou o mundo . Mais tarde pobre e cansado voltou a Vila Rica e ocupou-se da decoração do interior da Capela de NOSSA SENHORA DO CARMO, na qual foi auxiliado por seu escravo e discípulo Justino. Faleceu em 18 de novembro de 1814, nunca em viva foi reconhecido como grande mestre que era.
Características da sua obra:
Olhos sempre amendoados
Nariz fino e saliente
Boca entreaberta e bem delineada
Queixo sempre em duas saliências bem marcadas
Polegares recuados e bastante alongados
Pés sempre em ângulo reto
Cabelos sempre penteados em rolos definidos
Barba bipartida e recuada nas face

O ESTILO DE ÉPOCA

É curioso saber como os fatos históricos e religiosos, as guerras, influíram no estilo da vida dos povos, e conseqüentemente, no estilo do mobiliário, fazendo-o mudar a cada página virada na História do homem Embora vivendo em mundos diferentes, com vários séculos separando a humanidade, os artesãos de todos os tempos, tinham a mesma dimensão de sensibilidade artística e pureza de concepção.

Elementos Constitutivos do móvel,
No elemento técnico levamos em consideração duas divisões:
Os componentes- isto é, a madeira, a forma de montagem, os encaixes.
Os utilitários: isto é, aqueles que conferem à peça melhores condições de servir ao fim a que se destina, de modo a torná-la mais prática e eficiente.
No elemento artístico, é importante:
Da forma
Da decoração

O RENASCIMENTO NO MUNDO

O renascimento compreende os séculos XV e XVI época em que a Europa , atravessava uma situação conflitante. A escultura tinha lugar de destaque nas artes. No mobiliário, a nogueira era a madeira mais usada , em substituição ao carvalho dos períodos anteriores . Os móveis ainda eram grandes, superpostos , porém o que marcou a transição do estilo gótico para a Renascença foi a ornamentação. O mobiliário constava de pés de animais , com esculturas. Medalhões com figuras no centro contornados de espessas guirlandas de flores e frutos . As cadeiras típicas eram aquelas cujos braços e pernas, em uma só peça, se cruzavam em X sendo o assento .em couro ou madeira .Os tecidos usados eram veludos, damascos e brocados, havia ainda a incrustação de marfim.

Na França usavam-se ainda os arabescos, eram parecidos com folhas de pergaminho , tendo as bordas enroladas e desiguais . Era muito comum a ‘chaise’, grandes cadeiras de espaldar alto, parecida com a cadeira medieval.

Na decoração o mais típico do estilo flamengo foram as mesas: possuíam o tampo repousado sobre pés grossos em forma de urnas ou bulbos , o que dava um aspecto bastante robusto à peça

Na Espanha a arte renascentista por estar ligadas aos modelos de inspiração árabe , criou uma exuberância semelhante á arte de ourivesaria , sendo chamado [plataria]. No mobiliário, foi a época do ‘arcon’, arca com aberturas laterais e gavetas no seu interior
A mesa com pés em lira, cadeiras de três pernas e espaldar bem alto e estreito .

Na Inglaterra, o Renascimento é o estilo ‘elizabetano’, também chamado de ‘late Tudor, que vai de 1558 a 1603
O estilo jacobino foi uma conseqüência do elizabetano- usava-se lambris que cobria totalmente as paredes e o contraste entre madeira e o teto branco , marcava a moda. Os móveis eram sempre maciços com puxadores de ferro, a madeira era o carvalho que reinava
de modo absoluto, os tecidos eram mais pesados:veludo escuros.

Foi nesta época que apareceram as ‘bow window’ ,janelas projetadas para fora do alinhamento do prédio, comento aqui; que possuo uma bow window na minha casa.

Na Alemanha
A renascença alemã apresenta duas escolas: a primeira copiou os italianos, com uma escultura ornamental vigorosa e pesada, quase sem refinamento ; já a segunda teve um caráter mais independente e nacional, como aparece na fachada da Igreja de São Miguel , em Munique.
O mobiliário também era pesado e muito ornamentado. As cadeiras, inspiradas nos ‘sgabeli’ italianos, tinham uma figura bastante singular com o encosto trapezoidal e côncavo, sendo os pés unidos dois a dois. Havia também as cadeiras com o encosto bem trabalhados e os pés oblíquos- tinham extremidades inferiores mas espaçadas que as superiores. Os bufês eram avantajados, de dois andares , com decoração cheia de riqueza e detalhes de ornamentos.

LOUÇAS E PORCELANA

2008-07-21T10:06:00.000-07:00

LOUÇAS E PORCELANA

A finalidade desta obra é a falta de um livro de informação geral sobre este assunto tão discutido em antiquários e pessoas que gostam do tema.
Que material cerâmico nos trouxeram os antepassados portugueses? Que trouxe Tomé de Souza , em 1549, para a Bahia, onde fundou a primeira cidade e estabeleceu o Governo Geral do Brasil ? Sabe-se que, nos últimos séculos da Idade Média,já o Ocidente tinha conhecido, em pequena escala, os produtos da Índia e da China, por intermédio dos mercadores de Veneza , que até o século XV monopolizaram o comércio com o Oriente, mas estes mercadores, em virtude da invasão turca, haviam cessado a sua atividade.
Não me é possível fazer um estudo completo sobre porcelana chinesa e porcelana da Companhia das Índias. A classificação da cerâmica chinesa atende pelas dinastias e dentro destas pelos nomes dos imperadores.

Hung Chih....................1488-1505
Cheng Tê.....................1506-1521
Dinastia dos Ming:

Chia Chiang.................1522-1572

Wan Li........................1575-1619

Tien Chi…………….......1621-1627.

Na dinastia que se segue, dos Tsing, foram imperadores:
Khang Hsi........................1661-1722

Yong Chêng.......................1723-1736.

Kien Lung.........................11736-1795
Chia Ching........................1796-1820

Tão Kwang........................1821-1851

A remota porcelana chinesa é de grande sobriedade na sua decoração, severa e de grande beleza. Na porcelana que lhe sucede, vemos também peças de sóbrio colorido e monocrômicas, ao mesmo tempo que aquelas que extasiaram o Ocidente pela sua decoração paisagística e sobretudo simbólica. É uma cerâmica que apresenta personagens, costumes ou cenas profanas. Data do reinado do imperador Kien lung [1736-1795] , segundo alguns autores, a decoração com o título de família. Assim, família rosa, família verde, família negra, referindo-se a esmaltes aplicados à porcelana correspondentes a essas cores. Por certa razão , pode-se chegar a um relativo disparate afirmando-se que quem coleciona porcelana chinesa não é um colecionador de porcelana da Companhia das Índias, e vice-versa, de vez que esta não permanecia na China, era feita de encomenda , para o comércio exterior, ao gosto de clientes não chinês

A LOUÇA DA COMPANHIA DAS ÍNDIA NO BRASIL Trataremos agora da louça da Companhia das Índias, daquela feita na China, que nos chegou na era colonial, e que também importamos posteriormente. A falta de manifestos das embarcações aqui aportadas nos faz recorrer a outra fonte segura, que é a narrativa dos documentos antigos e as referencias dos historiadores.No cálculo destes últimos e dos mais abalizados, o Brasil, no fim do século XVI. Possuía cerca de 100 mil habitantes, um terço dos quais brancos. ´Já era uma época em que , afora os barcos que passavam para o Oriente,grande número nos vinha consignado, aportando em Recife, Salvador , Rio de Janeiro São Vicente, trazendo azeite vinhos, azulejos, quinquilharias e muito mais . Em 1583,Fernão Cardim consignava a presença da porcelana da China no Brasil, chamando-a de porcelana da índia.Baseando-se nos inventários do século XVII em São Paulo, Eldino Brancante informa que a porcelana chinesa rapidamente se impôs em Portugal e na Europa que cedo chegou ao Brasil e custava mais caro.

O ACERVO DO SENHOR DOM JOÃOVI¾LOUÇA BRAGANTINA
A vinda da família real portuguesa constituiu evento decisivo ao progresso do Brasil, em todos os setores. Devido a pressa com que foi feito o embarque da rainha, do príncipe regente e de toda a família real ,dos ministros , fidalgos , espaço houve nas naus para o transporte de riquíssima carga: telas, tapeçarias, mobiliário , prataria , porcelanas, livros . foi uma mudança de 15.000 pessoas, em 40 navios mercantes. Aos titulares acompanhantes, foi possível transportar objetos de valor , baixelas indumentárias, coisas de uso É bom de se imaginar quanta louça teria vindo e quanta viria depois que o Reino se viu livre dos agentes de Napoleão.

Como os objetos maravilhosos pertencentes a Dom João VI chegaram até os dias de hoje;:

Serviço das Corças- Apresentam , como principal decoração, uma cena clássica na simbologia chinesa, a deusa do Ocidente, Si-Wang-Mou, rainha da graça e beleza, entre duas aias[ duas figuras femininas em segundo plano] no ato de expedir a corça [lou, em chinês] As figuras movem-se dentro da linda paisagem, feita em esmalte da família verde, . Os pratos desta baixela são contornados por uma bordadura também em esmaltes verdes e desenhos a vermelho, reservada esta cor para representar os dragões imperiais, os kilins- que espreitam o sol –fonte da vida.

Serviço dos Pavões- Pratos com bordas oitavadas, no centro, a conhecida cena do casal de pavões nos jardins imperiais de Pekim. Família rosa, Companhia das Índias, época de Kien lung.

Serviço Da briga de Galos- Seus pratos são octogonais e apresentam nas bordas uma cercadura de flores e folhas de bambu. Ao centro num jardim ,a conhecida briga de galos.

Serviço dos Pastores- São pratos octogonais, semelhantes aos da briga de galos. Ao centro,cena campestre onde se vê duas figuras a caráter guardando cabras, tudo em esmalte da família verde. A cena é inspirada em gravuras européias. Companhia das Índias , época de Kien lung

Serviço dos Correios montados
Pratos com borda em esmalte azul com gregas , em ouro. No fundo ,vê-se um mensageiro a cavalo, , diante de personagens em torno de uma mesa posta sob uma árvore. Esmaltes verde ,azul ligeiros toques de tom rosa e vermelho. A classificação é de família verde, apesar dos toques rosas.

Serviço da Vista Grande - pratos com bordas em lambrequim ricamente desenhado em sépia, tons sobre tons. Fundo com paisagem lacustre, inspirada de gravuras européias, as águas realçadas por uma aguada em tom azul-verde Companhia das Índias, época de Kien Lung.

Serviço Inglês, de Derby- Riquíssima porcelana branca com dourados sendo a borda das peças contornado por gregas ou lambrequims No fundo do prato e no corpo das peças maiores, medalhões suavemente coloridos representando paisagens ou vistas, indicadas em
letra azul na parte oposta. .

Serviço dos Pássaros- em porcelana francesa de Nast, caracterizada a sua decoração ao gosto da época por um ou mais pássaros policromados no centro dos pratos. Fábrica iniciada em 1783, recebendo, em 1814, auxílio de pintores de Sévres.

LOUÇAS IMPERIAIS
Porcelanas de Dom Pedro Primeiro - Reportamo-nos ao ciclo de nove anos, do reinado de Dom Pedro I, distinguiremos aparelhos de porcelana que figuram como tendo pertencido ás Imperatrizes Dona Leopoldina e Dona Amélia e aquele soberano.

De nossa primeira Imperatriz contam-se:
Baixela em porcelana branca, com frisos dourados e na borda as iniciais M L , em cursivo, entrelaçadas, sob a coroa real Estas peças ostentam, em letras vermelhas: Manufre de Foecy.
Baixelas cujos pratos são de borda alaranjada, com cercadura de folhas douradas. No centro grandes ramos floridos. Sem marca. Seu casamento com Dom Pedro I, muito ricos e decorativos, Porcelana francesa, trazendo apenas a indicação: B. Wallerstein, , paris.

Porcelanas de Dom Pedro Segundo –Começaremos por dizer que no volume numero 78 da coleção de livros da Mordomia da casa Imperial, há uma relação de objetos pertencentes aos Paços em 1834, época da menoridade de Dom Pedro II. Embora fragmentariamente , o Dr Alcindo Sodré a reproduziu em seu trabalho , Louças Imperiais, publicado do Anuário do Museu imperial, volume IV,1934. Este inventário de louças é importantíssimo e precisa ser estudado com o maior cuidado, sem as atribuições apressadas que tudo destroem, pela confusão que se estabelecem. Trata-se de louças de Paço da Cidade, de São Cristóvão e Santa Cruz.Durante a época da Regência de Pedro de Araújo Lima e da maioridade ao casamento de Dom Pedro II, foram adquiridas inúmeras porcelanas para o Paço de São Cristóvão, segundo os registros dos livros da Mordomia, em 1839,1840 1841 1842 e 1843
Depois de 1843, não foi possível encontrar referências escritas sobre aquisição de porcelanas pelo senhor Dom Pedro II. Sem dúvida ele as comprou e também as recebeu de presente. Mas pelo leilão de 1890, a impressão é que comprou pouca, os lotes ,em geral, são de pequeno número de peças.

PORCELANAS PATRIÓTICAS

Com o Título acima, designaremos as peças aparecidas à época da nossa Independência e que evidentemente são comemorativas do grande evento:
Baixelas em porcelanas chinesa , Companhia das índias. Seus pratos apresentam na borda, em reserva formadas por ramos de fumo e café, brasões imperiais e dísticos. Viva a Independência do Brasil. Há exemplares de pratos fundos, rasos de sobremesa e aparelhos de chá. . foram abundantes, mas destruídos com o tempo. São hoje, raros e estimados. Não se pode provar que tenham sido oferecidas a Dom Pedro I por um grupo de patriotas, nem tampouco que tenham pertencido aos paços. Pouco depois do banimento de Do Pedro II, foram vendidos pratos com seu retrato, bem como da Imperatriz , com o qual me orgulho de possuir um .

A LOUÇA ARMORIADA,
A louça armoriada, em nosso país, surge nas baixelas dos homens da governança ,colonial, personalidades eclesiásticas, e senhores de engenhos. Para conventos e igrejas, ela também veio ostentando monogramas, emblemas, elaborada em Portugal ou na China Este apreciável acervo foi grandemente acrescido pelas baixelas trazidas pelos titulares vindos com o Príncipe regente Dom João, em 1808.
Um mercador de antiguidades nos falou de quanta louça brasonada, tivemos, procedente de várias regiões do Brasil, em ingrata época, em que ele procurava fixar o gosto por essa coleção, hoje tão apreciada nos antiquários .

O prato brasonada que mais aparecia nos antiquários era .do conde das Galveias vice rei do Brasil. Antigamente toda a louça brasonada aqui vendidas, era encontrada fácil, hoje , porém, com o interesse que há por ela os antiquários trazem da Europa e outros países vizinhos fazendo grande confusão....
Não pretendemos dar uma lista completa da louça dos titulares por acabar se tornando enfadonho, mas faremos referência os exemplares, mais importantes:
Dom José de Sousa Botelho Mourão e Vasconcelos Louça da valiosa Sevres
José e Albuquerque -Pires de Carvalho—terceiro intendente das Marinhas, possuía uma baixela de porcelana policroma , companhia das Índias.
Manuel da Cunha Menezes,terceiro conde de Lumiares, ostentava uma baixela Companhia das Índias, tendo os pratos, ao centro seu brasão.
Dom Bernardo José Maria de Lorena e Silveira, quinto conde de Sarzêdas, possuía três baixelas brasonada, da companhia das Índias.
Francisco Antônio Veiga Cabral da Câmara, primeiro Visconde de miraldela- baixela brasonada com decoração ao gosto da época de Dona Maria I com frisos azuis e guirlandas policromas,brasão ao fundo do prato.

Luis Pinto de Sousa Alves, conde de Balsemão
O comercio de louças no Rio de Janeiro
A importação regular de porcelana chinesa europeizada por influência da Companhia das Índias, cessa completamente durante o século passado. O progresso do país , porém , fazia com que os nossos antepassados classe média alta e ricos , refugassem essas louças à escravos e empregados, preferindo a ostentosa porcelana francesa, em desenhos do Império, Restauração, Luis Felipe e Napoleão III, que também condizia com a moda e o sentimento artístico da época, ditado pela França , na rua do Ouvidor , com suas casas de moda e novidades de Paris, finíssimos empórios do que havia de melhor e nos chegava por todos os vapores do Havre.
De fato, vemos no Rio, as casas importadoras de gêneros variados e também de porcelana em grande quantidade.
Como aquelas que tem o carimbo vermelho de Wallersten, depois Wallerstein , Mosert.
Queremos lembrar, pela década de 1850, a casa do súdito inglês Estebem Busk, a rua 7 de setembro 78 , também empório de louça inglesa de melhor qualidade e cujas peças tem sugestivo carimbo, em losango. Com essa marca, possuímos um prato sem iniciais ou brasão, em cor azul, com motivo de imitação chinesa , que pertenceu a uma imensa baixela do rico fazendeiro e comandante superior da guarda Nacional de São Salvador.
Reminiscência do nosso comércio com o Oriente foram a Casa da China, Casa América e outras casas que existiram no Rio de Janeiro , que mercadejavam com coisas do Celeste Império
Merecem anda referências a casa de Fernando José Alves , pelo meio do século passado, no começo da rua do ouvidor 49 –a Loja do Cajarão Verde- onde se encontravam louças, porcelanas vidros cristais , além de um ótimo chá. Aloja América , mais abaixo no número 32 da mesma rua, de Antônio Marque de Oliveira, , era muito sortida de azulejos franceses, portugueses, figuras , vasos, mármores.
A casa de José Pedroso Alves, à rua do Hospício 71 , era imensa. Quem estivesse construindo ou reformando a sua chácara, tinha que ir lá comprar azulejos, pinhas figuras para jardins , mármores , enfim este material que vemos nas raras construções que datam de meados do século

A DECORAÇÃO BRASILEIRA

2008-07-21T09:49:00.000-07:00

Século XVI - O professor Gustavo Barroso me contou:
“O principal móvel do indígena brasileiro era a rede que o colonizador branco adotou como leito e como meio de transporte carregada num pau às costas dos homens”.
Como vemos foram resolvidos, no passado, num só elemento, dois problemas fundamentais da vida do homem. Entretanto é humano criar situações complicadas e, a partir daí, dia a dia, diversas coisas do “velho mundo” e adotadas no Brasil.

Ainda no século XVI foi dado início à vinda dos móveis de Portugal que a seguir passaram a ser confeccionados aqui pelos nossos mestiços. Arcas ou caixas lisas, cadeiras retilíneas com assentos em couro e mesas robustas.

FILIPINOS
As características principais dos móveis Filipinos, como sabemos, são torcidos, os frisos feitos de nervuras, torneados, gordas rodelas conhecidas por “bolachas” e uns detalhes torneados e compridos chamados de “bilros”. Estes últimos foram usados principalmente nas camas que eram elaboradíssimas.
De um modo geral foi o Filipino um estilo pesado, com excesso de adorno mas, pela suntuosidade que ofereceu ,muito agradou a certa elite que o mandou copiar em abundância

HOLANDÊS
A maioria dos historiadores não aceita a possibilidade de uma influência holandesa no mobiliário do Brasil. Há também, quem afirme ter feito o holandês um circulo fechado e que ao se retirar levou tudo o que trouxe e fora feito por aqui. Acontece porém que conhecemos como “holandesas” as mesas que hoje dominam todas as decorações, na profusão de cópias que gerou. Os portugueses as chamam de espanholas. A Itália as tem idênticas, mas para nós , são holandesas. Há também, outras peças, como arcas, armários , e bancos que receberam esse batismo.

D.JOÃO V [1ª Fase]
O século XVIII nos deu uma transformação radical em todo mobiliário. Foram abandonadas as linhas retas e pesadas do Filipino para receber o que a França e a Inglaterra apresentaram em curvas, volutas e conchas elaboradas.

D. João V [2º e também fase Final ]
Na fase inicial começou singela e discreta, já na segunda fase se apresenta rica em adornos barrocos. As conchas foram dando lugar às flores que fizeram do D. José um estilo leve e cheio de sutilezas .
PERÍODO IMPERIAL
D. Maria I

A primeira fase desse estilo conservou as florinhas que se enlaçaram em ramos e grinaldas e se transformaram em margaridas. A influência inglesa do “sheraton” veio, depois, deixá-lo liso despretensioso, quieto,.

D. JOÃO VI
Substituindo os bronzes do “Império” francês, por talhas de madeira, em leques e nervuras, criamos nosso estilo D. JOÃO VI. É esta, exatamente, a fase do “império” que recebeu o maior números de apelidos: colonial brasileiro, Maria I brasileira e D. João VI. Esta última denominação, porém, é aconselhada por Gustavo Barroso que, como lemos antes ,apresentou justas razões para que assim seja chamada . Mesmo porque “D Maria” já é nome de um estilo anterior e, “Colonial”, de um período todo.

LUIS FILIPE
Lúcio Costa atribui a “certa tendência para a volta à linha barroca”, a passagem das linhas retas inglesas, de influência” sheraton” para as curvas francesas dos consolos e demais” móveis Luís Filipe. São linhas sinuosas cheias de harmonia e leveza que caracterizam nossas poltronas e cadeiras que conhecemos por medalhão”

BERANGER
Ainda aqui discorda muitos historiadores, quanto à denominação Beranger a fase do nosso mobiliário influenciada por Luís Filipe. Não encontra razão para que um fabricante de móveis dê seu nome à variante que mantém as raízes de um estilo. Entretanto quase todo mundo conhece sob esta designação os sofás fartamente decorados em talha de madeira, muitas vezes repletos de nossos frutos regionais , os consolos de mármore e outras peças em talha. Beranger, pai francês e filho pernambucano formado em Paris, criaram um estilo próprio, diferente. Afinal as raízes são sempre emprestadas mesmo...

PÉ-DE-CACHIMBO
Ninguém tem na idéia que o “pé de cachimbo”, seja um estilo de verdade, mas serve bem para distinguir as cadeiras singelas do fim do império..são tão distintas entre si as cadeiras conhecidas como do 2º período do mobiliário brasileiro, que será difícil localizar exatamente a que desejamos se não pudermos designá-las cada uma, por um apelido brejeiro a parecer cachimbo,
como o quis quem o inventou.
Aqui temos em rápida revisão, as noções básicas para “começar” a dar nome aos estilos mais divulgados dos móveis que foram usados no passado.